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文/小白说娱S姐 原创首发，请勿转载
《庆余年》一播，老戏骨陈道明又火了。
本以为是出口文邹邹的康熙帝：朕是痛心疾首，朕有罪于国家，愧对祖宗，愧对天地；
本以为是毫无草莽痞气的汉高祖：你觉得我这个头儿当得怎么样；
没想到却是一个不好好梳头的腹黑庆帝：朕这些儿子都不是省油的灯，说我是个老妖精。
这部戏里，庆帝，是你猜不透的老狐狸。
陛下在家不好好梳头、不正经穿衣，做起事来又是老谋深算、睿智敏觉，这样一个融合现代沙雕风的宗师皇帝，全化解在陈道明精湛的演技里。
陈道明的演技又上了热搜，而张若钧的一跪，庆帝才是真的圈粉。
几年不见，陈道明，才是你真正猜不透的老戏骨。
“你好像从来没在朕面前跪过。”第33集的《庆余年》皇宫内院里，深藏不露的庆帝对初生牛犊不怕虎的范闲表示，范闲憨憨的说：要不我现在给你跪一个？
所以，他跪了，在《庆余年》的新闻发布会现场，不同的是，这一跪是对陈道明一句话的受宠若惊。
“这本原著小说看过还不错，作为老人也想向年轻演员偷师。”
向年轻演员偷师，简短的7个字道出了陈道明为什么会出演《庆余年》古装网剧的初衷，也解答了所有人对老戏骨接网剧的疑惑不解。
陈道明是谁？是一个无心做演员却被评委选中进入人民艺术剧院的破格生；是一个毕业6年不到出场就是中央电视剧导演的天赋少年；是一个出场主演《末代皇帝》立马斩获两个最佳男主的演员；是一个从演员陈道明优升为中国电影协会主席的老艺术家……
太多的头衔，让媒体们不敢随意采访，让所有人都望尘莫及。万万没想到，像陈道明这样的国家一级演员，却接下了最令人意外的穿越古装剧，打破了不按常规出牌的刻板印象。
在大众的视野里，像陈道明这样德艺双馨的老艺术家们似乎只能出演《橙红时代》、《小酒馆》、《人民的名义》，才能配得上“挑剔”的眼光和精湛的演技，然而所有人却忘了也有一批老艺术家渴望吸取新鲜血液，陈道明就是其中一位。
山上的人，不要瞧不起山下的人，因为终有一天他们会上山取代你；上山的人，也不要瞧不起下山的人，因为他风光时你还在山下。
2015年，陈道明的“上山说”成了综艺《一年级大学季》的年度最佳，这位殿堂级的老艺术家就像潮范年轻人，背着双肩包酷酷的打了声招呼，开始了一段刻骨铭明星的经验之谈：每个人都有机会，每个人机会又很小。
“逆水行舟，不进则退”，不与时代接轨不赶超市场的发展，哪怕是功成名就的老艺术家，世界抛弃你连招呼也不打。学习与进步，是任何行业都要具备的与时俱进，18岁、30岁、60岁，不过是人生长的数字，却不是人丢掉学习的借口，用进废退便是这样的道理。
向年轻演员偷师，这只是陈道明“终身学习，与时俱进”的一面。
此举最大的反差，不是年轻的张若昀向老戏骨玩笑的一跪，而是一位64岁的老人向31岁年轻人的“一跪”。这一跪，不是倚老卖老的不可一世，也不是“我吃的盐就是比你多”的高高在上，而是抛掉多重身份之后，愿意向年轻人潜心请教的姿态。这是向年轻演员偷师的另一面。
谦逊与学习，是陈道明红极一世的人生哲理，也是张若钧的一跪，圈粉的人却是陈道明的原因。所以，你能懂得陈道明为什么要接下这部截然反差的古装剧了吗？
要说最大的反差是老戏骨接下来这部大跌眼镜的网剧，还不如说匪夷所思的庆帝油头，才是蜜汁疑惑的反差萌。你说一个皇帝专业户的老戏骨怎么就愿意“自毁形象”，演上颠覆以往精致皇帝的威严？
《庆余年》这部戏，有一半的笑点来自庆帝的乱发，这个笑点成了全网津津乐道的吃瓜，到处都弥漫着“解密庆帝乱发的两重含义”、“为什么庆帝的头发总是乱乱的”揭秘猜测。
凌乱的头发里透露着威严，是你不懂的老戏骨的深深心海。
原著作者猫腻很早就说过庆帝这个人剑走偏峰，他是一个大权在握又极度隐忍的老狐狸，同时也是皇宫朝廷里隐藏最深的反派宗师，双重身份的复杂人物注定了庆帝这个角色恰恰需要放荡不羁，那这个放荡不羁怎么诠释？那就衣服穿不好，头发梳不清吧，反倒让庆帝这个人物一本正经的鲜活起来，以小见大，让生在江湖也要活出自我的庆帝，成为观众肥宅的快乐源泉。
换句话说，庆帝的乱发不过是符合角色实况的小细节的一环，力求真实的再还原，是角色这样设计的巧心。要知道，庆帝成为大神之前，只是一个不受待见的三皇子，即便年轻时爱上穿越者叶轻眉，在权力面前仍旧挥剑斩情丝，就算如今当上了皇帝，也深知高处不胜寒的道理，一边悄悄的潜心修炼，一边追求一代宗师的至高使命。
将人心当作战场，是帝王深不可测的人心之术；将武功当作使命，是惊心动魄的帝王颠覆。这个颠覆不仅仅是庆帝这个角色，还有陈道明以往的戏路。
当了几十年的皇帝，有谁见过多智谋会武功的康熙帝？有谁见过蓬头乱发又反叛一生的末代皇帝？庆帝是他这么多的皇帝中，最不可思议的存在，也是一个从不雷同的虚拟人物，演像一个真实存在的人容易，演活一个只存在脑洞的皇帝真难。
孵化此作的猫腻说：庆帝这个角色就是按照陈道明写的，要说贴切这个形象，更不如说他的演技中有种很难言语形容的劲儿，入戏三分。
陈道明却说：七是失败，三还算可以。
一分可以，是紧贴在庆帝的乱发上，道出了精致皇帝隐藏着绝世武功的双重身份；
二分可以，是紧贴在庆帝回眸和眼神上，道出了戏要走心不浮其表面的细节；
三分可以，是紧贴在深不可测的城府和隐忍武功的矛盾上，道出了从未试水的新奇戏路。
从细节入手步步斟酌，才能演活虚拟的庆帝，还原每个人脑洞里的幻想原型，才能成功拿下从未尝试过的挑战。
我想，陈道明能接下这部戏的谜团，不仅仅是向年轻演员学习吧。
“一个清高得只肯在戏里低头的人。”提到陈道明，冯小刚毫不客气的说了一句文艺腔的评价。
正如这部《庆余年》，陈道明确实是三顾茅庐请来的“清高”庆帝。四个月的沟通，从美术方案到剧本修改，从人物的发型到胡子的设计，来回面聊不下七八趟，才“请”来了捉摸不透的庆帝——陈道明。
看一部戏要历时四年钻研剧本，一门心思琢磨编剧研究生活，这是对观众的负责；接一部剧要先体验3—5个月绝不赶场子，吃完一碗饭再吃下一碗，这是对观众的负责；演一部戏临场发挥，修改剧本，擅自加戏，这也是对观众的负责。
庆帝这个角儿，沟通四个月的剧本又如何？和以前比起来根本微不足道。严格律己的陈道明演一部戏都要研究四年，演一部《围城》都要上钱钟书家里坐上几个月。和害怕消失几个月无人问津的现代演员不同，陈道明一点也不畏惧这样的消失，仿佛有一种与生俱的孤傲，这份孤傲沉淀了更多的静心，千年磨一剑，换来的是60多部戏的终身成就。
冯小刚说的没错，向世人清高是对别人的负责；对角色低头是对作品的负责，正如《围城》导演黄蜀芹三顾茅庐后感叹：“陈道明挑剧本挑得结棍（厉害的意思），不是他拿架子，实在是他太认真了，他怕自己演不好。"
生怕演不好，那就沉下心来好好琢磨，琢磨每一页的剧本，吃透每一个细节的深度，这不是清高，是敬业。仿佛是对现在演员拈轻怕的现象，敲响的一个无形警钟，作为演员，他可以两个月减重25斤，可以一边点滴一边高烧不退，搀扶着上台给观众回戏，这没什么可矫情的， 正如他所说演员这个职业就是这样，而有人却把它当成了敬业。
什么是敬业？
比正剧更精彩的是《庆余年》的花絮。有一段津津乐道的梗：导演不喊卡，陈道明不敢停。长公主面见庆帝的一集，陈道明全程指着下面呵斥许久，台词念完了，却迟迟没听到导演喊卡，陈道明没有选择停下来提醒导演，而是硬着头皮自行发挥，深知一本正经的拿起书来长叹一气：怎么还不停机啊？
陈道明不仅要接导演的梗，还要接上对手喊错词的戏。在花絮里，对手一上来就口误直呼自己是“朕”，陈道明毫不客气的接着抛来的梗，又丢了回去：“你竟敢称朕？”
无论是四年如一日的磨剧本，还是临场发挥的应变力，陈道明的表演已不再是演技精湛可相提并论。
正如《汤姆·索亚历险记》里的一段话：我们生到这个世界上是为了一个聪明和高尚的目的，必须好好的尽我们的责任。这是几千年前，大文豪马克吐温的心声，何尝不是如今的陈道明内在的想法？
不把吃苦当敬业，这就是演员——陈道明。
所以，你懂了为什么陈道明这么拧巴也要接下这部戏的原因了吗？
陈道明这个人呐，站在喧嚣的名利场中央，用那双平静犀利的眼神穿过层层迷雾拨开前方混沌的朦，以清醒通透的明理撩拨着娱乐圈的真假是非，像极了桌渐清杵食客中，三言两语点醒梦中人；又像始终站在真实和本心的天秤两端屹立不倒。
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